第六代有没有丑化中国,这玩意一直是网上讨论的热点。
尤其是《安阳婴儿》拿了奖之后…
其实有这种观点很正常,我们觉得印度电影好看,因为印度电影处在撕开自己的伤疤给外国人看阶段…
这个阶段,通常是批判制度、批判社会,引发国外关注。
但一旦变成自己国家,就觉得别扭!
全世界都一样…
但也还行,《安阳婴儿》被禁的很彻底。
这回《三峡好人》还没上映呢,就因为沈林之前说的屁话,占据了舆论…
很多人支持沈林。
毕竟大众享受质疑权威的感觉——金狮奖就是权威啊!
很多学者下场了:
“欧洲人喜欢什么样的文学作品:丑化,异化,放大社会矛盾的作品,表现中国人麻木不仁的作品!贾章可就是吃这碗饭的,他要真拍一部弘扬社会主义核心价值观的作品,欧洲老爷们还会给他颁奖,那才真是砸自己饭碗!”
“我不知道你们怎么看贾章可的电影,反正我觉得他是导演里的投机客,很聪明地用模糊的表达两边占便宜,拍出一个东方和西方都啧啧称奇的玩意。最后,还说不清是好是烂,薛定谔的艺术性,绝了!”
“事实上,在第六代导演中,其先行者或许只是遭遇了西方文化霸权的强行阐释,可当后继者不断被电影节给予嘉奖,并托举成“自由斗士”、“反体制英雄”时,可能便很少再有人抵住这种诱惑。不管有意无意,此后获得大奖的中国电影,都越来越接近“后社会主义东方主义”景观——“信仰的崩塌、社会结构的解体、在钢筋水泥结构中无处可去的未来和逐渐泯灭的人性”——一个亟待西方文明拯救的堕落中国。”
“尽管导演们往往会强调,这样一种题材选择是出于他们的良知和对“说真话”的坚持,他们拒绝以国家认同掩盖内部的压抑机制。但我们仍然觉得别扭,尤其是跟《神女》、《大路》、《风云儿女》等作一比较,便会发现,虽然它们一样同情弱者、批判现实,但给人的观感却大不相同。
这是因为早期左翼电影工作者都有着自觉的爱国情怀和阶级意识,他们不单是同情弱者并展现其弱,而更是将人民视为有思想、有行动力的主体。因而他们并不停留于对个人命运自怨自艾,而是将个人与阶级同胞的命运连在一起,即使同样以悲剧控诉现实,但在这些影片中,依然有力量、有希望、有温情。中国人民将自己拯救自己。”
但是支持贾章可的更多,韩憨甚至写了篇‘没有立场,只有是非’力挺贾章可,说什么‘在经济的限制或者政治的压制之下,我们最少可以成为一个反叛者,用电影去和人类的惰性、黑暗抗争。’
韩憨最近特有名,炮轰了白烨,留下‘文坛是个屁谁都别
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